Psicosis (1960)

Psicosis. Obra maestra del terror psicológico.

Advertencia: Esta es una crítica para personas que han visto la película. Los que no la hayan visto, abstenerse (por su propio bien) y corred al videoclub (ya saben a lo que me refiero).


Psicosis es considerada una de las grandes obras maestras del cine de terror. Terror psicológico, del que no puedes huir corriendo o encerrándote en una habitación blindada. Es un miedo el que produce que está ahí, que no desaparece nunca, te persigue y te acorrala. Es el miedo que atormenta a Norman Bates, y en torno al cual gira toda la película.

Una de las muchas cosas buenas que tiene el film, es su impredecibilidad. Nadie espera, la primera vez que ve la cinta, encontrarse con el cadáver de la Señora Bates en el sótano. Pero, una vez visto, todo el mundo es muy listo. En posteriores visionados de la película puedes fijarte en detalles que hacen obvio el final. Cómo la conversación del novio y la hermana de Marion con el Sheriff y su mujer, en la que esta última pregunta extrañada por la madre de Norman. Después menciona el entierro de Señora Bates, y el espectador piensa (o eso busca Hitchcock que haga) que la tumba la ocupa otro cadáver, probablemente una víctima de Bates.
O el hecho de que cuando Norman baja a su madre por las escaleras, esta no se mueve un ápice. El espectador simplemente imagina una señora mayor, inválida, lo que se contradice con su potente voz y sus ademanes de mando.

El sentimiento más importante del espectador con el que juega Hitchcock es la Tensión, que crea a través de imágenes y por supuesto de la magnífica banda sonora compuesta por Bernard Herrmann.
Al robar el dinero, Marion no lo saca del sobre, qué está roto, y mientras va en el coche, la cámara se desvía constantemente al bolso de Marion, en el que asoma el sobre de papel. No faltan momentos en los que el espectador cree que el dinero se va a salir del bolso. (Por cierto, impecable dirección de vestuario)
Al llegar al motel, Marion deja el dinero envuelto en el periódico. Cuando Bates está limpiando la habitación de Marion, la cámara hace planos generales de la habitación, pero el espectador no puede evitar quitar su mirada del periódico. Finalmente Bates repara en él, y la cámara hace un zoom del periódico sobre la mesilla.
Estas, y otras imágenes muy visuales, como los pájaros disecados del despacho de Bates, o la misma Mansión Bates en lo alto de la colina, con su estética gótica impecable, contribuyen a crear un clima de suspense que impregna toda la cinta.




La actuación de Norman Bates es otro de los factores claves para la creación del clima de intensas emociones que domina la película. El actor ya había interpretado papeles de psicótico con anterioridad, y aunque su nombre siempre será asociado con Psicosis, su carrera tiene una extensa filmografía.

Hitchcock demuestra en Psicosis su maestría en la utilización del ritmo narrativo. El viaje en coche por las carreteras desiertas del Norte de California es largo y pausado. La conversación de Marion y Bates en el despacho del motel es prácticamente a tiempo real. En esta primera parte de la película, el director no escatima en tiempo narrativo.
Hasta entonces, Psicosis es la historia de una chica joven, que enamorada de su pareja, roba un dinero que les permitirá a ambos vivir juntos. Una historia de amor con componente policiaco. Cuando muere el detective encargado de encontrar el dinero, este componente desaparece de escena. Ya no importa el dinero robado (una pequeña mención al final de la cinta). Se convierte en la excusa que Hitchcock utiliza para desarrollar su intrigante trama.

La segunda parte de la película se desarrolla a un ritmo mucho más rápido que la primera. Investigaciones del detective. Aparición de la hermana. Muerte del detective. Descubrimiento del cadáver de la Señora Bates. A través de escenas cortas y cambios de escenario, Hitchcock aumenta el ritmo y la tensión. En la mente del espectador se forma una maraña de asociación de ideas, que culmina con la explicación del psicólogo, que arranca un “Ahhh” en la boca de los espectadores, y abre sus ojos dos veces su apertura normal.

Con bajo presupuesto y actores desconocidos (a excepción de Janet Leigh, que ya había aparecido en Mujercitas, El gran Houdini , Sed de mal, o Los vikingos), Hitchcock se ganó la aceptación del público juvenil de la época, y rodó una de las películas que lo consagrarían para la eternidad.