Ciclo Metal de Fantasía: Turisas

Buenos días, mis queridos amigos. ¿Como va la cosa? Sigo de vacaciones, pero como soy tan buena persona veréis que os dejo cositas programadas para que mi ausencia se os haga más corta. Cosa que, por otra parte, también es contraproducente, porque acorta las escasas vacaciones. El caso es que aquí tenéis una nueva entrega del ciclo de metal fantástico.

Os dije el otro día que trajéiseis las pinturas de guerra. Espero que no se os hayan olvidado, porque si no probablemente los chavales del grupo de hoy os confundan con el enemigo y corten en pedazos. Sin más preámbulos, con todos ustedes:


Turisas, auténticos guerreros del metal, desembarcaron en las costas del rock en el 98 y sacaron su primer album unos años después, en el 2004. Battle Metal tuvo una buena acogida entre los fans no sólo de los géneros más duros, sino entre el público metálico en general. Su éxito se afianzó en la gira posterior que los llevó a tocar por toda europa en multitud de festivales.

Su segundo y hasta ahora último trabajo salió en el 2007. The Varangian Way repite el esquema del anterior y repite también en la buena acogida del público. Poco después sacan el sencillo Rasputin, versionando el clásico tema disco de Boney M.

Así que dentro de lo que cabe Turisas son un grupo bastante joven. Sin embargo son uno de los que más fuerte están pegando y de los que más éxito tienen de entre todos sus colegas vikingos. Luego veremos por qué.


Para definir el estilo de Turisas no puedo evitar copipastear la frase de la wikipedia: grupo perteneciente al Epic metal y más concretamente al Viking metal, (en la vertiente Battle Metal). Sus melodías combinan el folk y el viking metal. Fascinante. ¿Queda claro, no? Lo de la vertiente es importante.

Pero yo me atrevo a ir más allá en la lucha por poner "metal" detrás de un montón de palabras y aún los catalogaré de otro modo. El saco grande donde podríamos meter a Turisas dentro del metal es lo que ahora la gente llama pagan metal. Son todos estos grupos de mozuelos del norte de europa que reivindican sus raices vikingas y no adoran a nadie más que a Odin y a los cuatro vientos.
Simplificando, hacen metal duro, con arreglos, violines, acordeones y todos esos instrumentos folk (en su variante battle, claro) y cantan forzando la voz, aunque no tanto para que resulten desagradables.

Yo que me río un poco de esto de las etiquetas de los géneros del rock duro, ya sabéis lo que digo, que hacen metal de fantasía. Y punto.


Las letras ya os las podéis imaginar. Vikingos, batallas, vikingos, dioses de la guerra, vikingos y ¿he dicho ya vikingos?

Turisas además son famosos por sus pintas. Los muchachos tienen la sana costumbre de disfrazarse para sus actuaciones. Cubiertos de pieles y pintados de rojo y negro han definido su estilo particular. Con esto y su buenrollismo y participación con el público en los conciertos han conseguido ganarse la simpatía de la gente.

Nada mejor que unos videos para ver todo esto. El mismo Battle Metal que suena en el post. Sahti Waari, es gracioso el principio, ver como los greñudos se animan a lo bestia con el acordeón. The Dnieper Rapids. Y el clip de Rasputin (este es el original, las comparaciones son odiosas).


Y nada más por hoy. Seguid disfrutando de las vacaciones, los que tengáis, y los que no, pues muy bien, levantando el pais (o impidiendo que se hunda aún más, según se mire).

Ciclo Metal de Fantasía: Saurom

Buenos días, amigos. Como os dije, aquí está el post de hoy, programado antes de irme a mis vacaciones en Mordor. Espero que no esté habiendo problemas en mi ausencia y que toda vaya según lo planeado.

Sigamos pues con nuestro verano de rock and roll. Con todos ustedes, el grupo de hoy:


Saurom, antes conocidos como Saurom Lamderth, son un grupo español, de Cádiz (un saludo a nuestro amigo Lograi, que es paisano). No son el primer grupo patrio del que hablamos en este ciclo, pero si son los primeros que cantan en castellano.

Normalmente cuento primero un poco algo sobre la historia del grupo, luego sobre su vinculación a la fantasía y finalmente un poco sobre el estilo. Con Saurom no lo voy a hacer así, porque las tres partes son un todo. Saurom hacen metal de fantasia puro y duro. Tanto en su música como sus letras. Ellos mismos definen su propio estilo como Juglar Metal.

El grupo comienza su andadura en el año 96, y después de varias maquetas sacan en el año 2001 su primer disco, El Guardián de las Melodías Perdidas. Hadas y juglares pueblan las letras de este disco de fantasía medieval, que suena con un estilo muy característico que se convertiría en la marca del grupo, su llamado juglar metal.


Su siguiente trabajo, del 2003, es un album conceptual sobre La Comunidad del Anillo, primer libro de ESDLA. Dos discos conforman Sombras del Este que en un total de 19 canciones cuentan la historia del anillo, desde que Bilbo se lo encuentra en la caverna de Gollum hasta que la comunidad se disuelve en Amon Hen. Gordo Bolger, Tom Bombadil, Cebadilla Mantecona, Trancos, los Nazgul, Elrond, Moria, Lothlorien y los Argonath, no falta nada de la historia en unas canciones divertidas y llenas de estribillos fiesteros, como la del Poney Pisador. Entre sus canciones destacan, por ejemplo, El Concilio de Elrond, un tema de casi 16 minutos y La Disolución de la Comunidad, versión "ringer" del Over the Hills de Gary Moore. El tema que suena es también de este disco y, como habréis visto si habéis seguido la letra, es De Hobbiton a Los Gamos.

Después de algunos cambios en la formación, que incluyen un cambio de cantante, llega el tercer trabajo del grupo, Legado de Juglares, todavía bajo el nombre Saurom Lamderth. El disco se mantiene en el estilo de los anteriores, con canciones llenas de juglares e historias fantásticas, como la divertida Carnero Asado, que cuenta la anécdota de los trolls del Hobbit. Con el cuarto album, Juglar Metal, la banda anuncia su cambio de nombre, acortándolo sencillamente a Saurom. Este trabajo es una clara muestra del estilo que defienden desde el título del disco, el Juglar Metal.

En 2008, Saurom sacan su nuevo trabajo, Once Romances desde Al-Alandalus, un disco que se desmarca de los anteriores. Las letras se alejan de los duendes y los orcos y abordan temas relacionados con su Andalucía natal. Musicalmente también dan una vuelta de tuerca. Las flautas y arreglos "medievales" quedan un poco de lado y las canciones adquieren un tinte más heavy, más guitarrero.


Poco después de los romances sale un nuevo disco, Romances from Al-Alandalus. Con cuatro de los cortes del disco anterior interpretados en inglés. El resultado de este cambio es sorprendente y ha sido muy bien recibido, tanto por la crítica como por los fans.

Y hasta aquí la trayectoria de la banda hasta hoy en día. Pero no podríamos terminar sin comentar algo de sus actuaciones en directo. Yo personalmente nunca he estado en niguna, y mira que me apetece, pero siempre me ha venido mal por una cosa u otra. Así que hablo de oidas y por lo que he visto en videos. Saurom en directo dan auténtico espectáculo. Disfraces, malabares, bailarinas y saltimbanquis son constantes de sus conciertos, que todo el mundo describe como muy divertidos.

Ahora si, para terminar, como siempre, unos videos: Nostradamus, Dracum Nocte, sobre las fiestas del dragón de San Jordi, y el videoclip de Wallada la Omeya. Os dejo también el enlace a su Mayespeis, donde podéis oir unas cuantas canciones más. Y su página web, también con cosas interesantes.

Por si queréis ir a verlos, el 8 de agosto tocan en el Skulls of Metal Festival y el 15 en el Leyendas del Rock (que por cierto cuenta con un público muy interesante. Seguro que alguien más reconoce a alguna de esas tres...).

Y por hoy ya está. El próximo jueves, más metal y más fantasía. Y traed vuestras pinturas de guerra, porque nos lanzaremos de cabeza a la batalla.

Ciclo Metal de Fantasía: Magnum

Buenos días, amigos. Vamos con una nueva entrega del ciclo del metal. Pero antes quiero comentar una cosa. Uno de estos días, aún no sé cuando, abandonaré la mansión Sima de Rol y me retiraré a Villa Niméndila, la fortaleza de mi clan, para disfrutar de los calores estivales. Como en Mordor no hay muy buena cobertura internética lo más probable es que a partir de ahora comente poco o más bien nada. Mis posts de los jueves y los de la nueva sección Domingos de Rol los dejaré programados. Mi vuelta calculo que será sobre el 24 de agosto más o menos. Hasta entonces espero que seáis buenos y no hagáis mucho el gamberro. Sobretodo porque durante este tiempo no sé si habrá alguien a los mandos de SdR, porque todos están fuera y salvo Ki ninguno da muestras de vida.

Y ahora sin más dilación, el grupo de hoy:


Magnum es sin duda una banda veterana, y hablando de fantasía esto los convierte en unos auténticos pioneros. El grupo se formó en el 72 y su primer disco, Kingdom of Madness, salió allá por el año 78. Enseguida tuvieron mucho éxito y realizaron giras teloneando a los grupos importantes de la época, mientras promocionaban su segundo trabajo Magnum II. Este no tuvo buena acogida, pero el éxito volvió a Magnum cuando sacaron su tercer album Chase the Dragon, en el 82.

El Chase the Dragon fue el primer disco de Magnum en el que Rodney Matthews, el afamado artista fantástico, se encargó de la portada y el diseño del libreto. Esto sería el pricipio de una gran amistad, ya que a partir de este disco casi todas las portadas del grupo han sido dibujadas por Matthews.

El siguiente disco, que se convertiría en todo un clásico, fue On a Storyteller's Night, del año 85. A partir de aquí la carrera del grupo se lanzaría hacia delante, sacando 6 discos y varios directos en los siguientes diez años. En el año 96, después de todos estos años de éxitos, el grupo se separa y sus miembros se dedican a otros proyectos.

Pero en el año 2002 el grupo volvió a reunirse y a meterse en el estudio. Desde entonces hasta hoy día han sacado cuatro nuevos discos. El último, Into the Valley of the Moonking, salió precisamente hace un par de semanas.


Las letras de las canciones, al igual que las portadas de los discos, hablan de fantasía. Constantes referencias a mundo mágicos, sueños y demás, incluyendo unos cuantos temas sobre Elric y otros temas de la obra de Michael Moorcock.

Y sobre el estilo, que voy a decir, si ya lo estáis oyendo vosotros. El tema que suena, por cierto, es el Kingdom of Madness, del disco homónimo. Tal vez llame la atención que Magnum no son realmente un grupo de heavy metal en ninguna de sus variantes, sino más bien un grupo de rock. De hecho, siempre se los ha considerado en la misma onda que a los grupos clásicos de rock proigresivo, en vez de los grupos de rock duro con los que estuvieron más relacionados y compartieron escenario.

Una vez más, esto es una cuestión de etiquetas. Porque a lo largo de la extensa discografía de Magnum encontramos temas totalmente variados, que dentro de su estilo propio, varían desde el rock más duro al más suave y melódico. De lo que no hay duda es de que son todos buenos temas, que encumbran a Magnum como una de las grandes bandas del rock and roll, a pesar de estar ultimamente un poco olvidados.


Para terminar, como siempre, unos videos. El clásico On a Storyteller's Night en directo y con letras. The Spirit, tema que ha sonado bastante ultimamente gracias a la versión de Edguy. Vigilante, otro clásico. Y aunque sólo sea la canción, How Far Jerusalem.

Además, por si a alguien le interesa, Magnum estarán por aquí dentro de poco. El 18 de octubre en Barcelona y el 19 en Madrid. La entrada son 25 más gastos, que no está mal para un grupo con tanto caché. Yo tengo que pensarmelo, pero si ando bien de oro la verdad es que me gustaría ir.

Y eso es todo por hoy. El próximo jueves, más fantasía y más rock and roll.

Ciclo Metal de Fantasía: Valhalla

Buenos días, amigos del rock. Hoy toca el post del jueves anterior, que por motivos técnicos no pudo ser publicado. Sin más preámbulos ni las típicas introducciones barrocas a las que soy aficionado, presentamos al grupo de hoy:


Con esta curiosa imagen se presenta Valhalla en su página web y con la misma he querido abrir yo. Creo que define bastante bien la actitud del grupo. Valhalla son un grupo simpático y además bastante frikis.

A pesar de cantar en inglés, Valhalla son un grupo español, el primero del que hablamos en este ciclo, por cierto. La verdad es que escuchando las canciones ya se podría decir que son un grupo patrio. O al menos lo que se podría decir es que no son angloparlantes naturales. Todo hay que decirlo, conforme avanzan sus discos la pronunciación de su inglés mejora bastante. Aunque la verdad es que, desde mi punto de vista, ese acentillo no del todo correcto le da un toque especial a las canciones que no me desagrada.

Como siempre, repasemos un poco la historia del grupo. Valhalla se forman como banda en 1997 y después de consolidarse en los escenarios nacionales sacan su primer disco, Beyond the Underworld, en el 2000. A la vista del éxito de este disco, su siguiente trabajo no se hace esperar, y en 2001 ve la luz Once Upon a Time, un disco poderoso y completo, a mi parecer el mejor de la banda. El grupo sigue su carrera y sacan otros dos discos, Nightbreed, en 2003 y The Aftermath en 2005.
Desde entonces no han vuelto a sacar disco pero el grupo sigue en activo y esperamos que lo hagan pronto.


El estilo ya lo estáis oyendo. Heavy metal guerrero. El tema de sus canciones se podría decir que es el mismo. Metal guerrero. Sus letras hablan de mitologías perdidas, reyes poderosos, el Valhalla, y contienen referencias a clásicos como ESDLA o el conde Drácula y como no, mucha apología del metal. En definitiva, lo que en este ciclo nos gusta llamar metal de fantasía.

Para terminar (que para un post atrasado como este no conviene enrollarse) esta vez no voy a enlazar videos ni nada de eso. Esta vez sencillamente voy a enlazaros la página oficial de Valhalla. Allí podéis ver unos cuantos videos de la banda en acción. Además en su sección de descargas podéis encontrar cosas interesantes. Así de gratis, los dos primeros discos íntegros, además de unas cuantas canciones más. Y de bola extra el simpático videojuego "Metal Maze" que venía en el Nightbreed. Risas aseguradas.

El próximo jueves seguiremos con nuestro periplo metálico por las tierras de la fantasía, esperamos que sin retrasos esta vez. Os espero. Y dejadme que para terminar recomiende una vez más, ya no sólo al grupo, sino en concreto el disco Once Upon a Time. En serio, este disco me encanta, desde que me lo conseguí, poquito después de salir, ha sido uno de mis discos guerreros más escuchados. Épico.

Ciclo Metal de Fantasía: Kamelot

Buenos días, amigos. Antes de comenzar con el post quiero recordaros que aunque se publicase un par de días después, la semana pasada si que hubo post del jueves. Lo comento, más que nada, porque veo que nadie se ha pasado por ahí.

Y ahora, vamos con lo nuestro. El grupo del que vamos a hablar hoy es Kamelot.


Dejadme que presente al grupo dando mi opinión. Kamelot es un grupo moderno (moderno de los modernos, no de nuevo). No son heavies clásicos, ni llevan las pintas típicas. Son como superguays del metal. Que tampoco tiene por que ser malo, ojo, y no lo será mucho si vamos a hablar de ellos.

El grupo se forma en Miami (otro dato atípico) y publican dos discos con la formación original, Eternity y Dominion. A pesar de que estos dos discos marcasen la dirección que seguirían los posteriores, Kamelot no cobra su auténtica identidad hasta el tercer disco, Siege Perilous, en el que entra a formar parte Roy Khan como nuevo vocalista.


Desde la entrada de Roy en el 98, Kamelot han publicado otros 6 discos más (además de un directo y un DVD). El estilo del grupo, rápido y con bastantes arreglos, lo que ahora llaman power metal sinfónico o melódico, se ha mantenido a lo largo de todos estos discos, si bien los entendidos sostienen que el último disco es completamente distinto. Más oscuro y complejo: la manera elegante de decir que no te mola tanto como los otros.

Los temas que trata Kamelot son variados, pero siempre cercanos a la fantasía de la que tratamos en este ciclo. Leyendas, mitologías y un rollito mistico oscuro pueblan todas sus letras. Destacan, por ejemplo, los tres temas del Karma dedicados a Erzsebeth Bathory. Además, los discos Epica y Black Halo están centrados en la historia de Fausto.


Como curiosidad, el grupo Epica se llama así en homenaje al disco de Kamelot del mismo nombre.

Para terminar, porque creo que no tengo nada más que decir sobre el grupo, unos videos, porque ya sabéis que nos gusta saber como es esta gente que canta. Aquí The March of Mephisto (atrás Quesada) con Shagrath, de Dimmu. The Haunting, con Simone Simmons de Epica. Y su último videoclip, Ghost Opera, del que están tan orgullosos.

Y eso es todo por hoy. El próximo jueves, más metal y más fantasía.

Ciclo Metal de Fantasía: Running Wild

(Antes que nada, dale al play para que comience la música. Esta vez es con Goear porque he tenido problemas para subirlo por mi cuenta)

Buenos días, amigos frikis. Como véis, y como ya anuncié, por segunda vez consecutiva voy a perpetrar un ciclo sobre metal de fantasía. Ya sé que tenía que haber empezado el jueves pasado, pero por la crónica del Metalway hubo que desplazar un poco los horarios. Bueno, los que estuvistéis por aquí el verano pasado ya sabéis como va esto. Para los nuevos, sólo tengo que deciros que os agarréis los machos y os preparéis, porque vamos a comenzar rápido y duro.

Este año he elegido nueve grupos de auténtica música fantástica. Al igual que el año pasado, los grupos serán variados, tanto en forma como en color. Habrá algunos muy conocidos y otros que no lo serán tanto. Habrá algunos muy duros y otros más clásicos. Pero una cosa es segura: todos serán grupos buenos, porque a nosotros lo que nos importa no es la etiqueta de lo que escuchamos, sino que la música que nos llega sea música de la buena.

Así que venga, a la de tres, chupas de cuero puestas. Ni calor ni pollas. Un, dos, tres y....

(aquí molaría que justo se terminasen los arpegios del principio de la canción y comenzase la caña, pero supongo que sería mucho pedir que hayáis sincronizado la lectura con la música)


El primer grupo para comenzar este año el ciclo del metal es Running Wild.

Running Wild hacen metal de fantasía. Pero no fantasía de la típica, de espada y brujería. Lo que les va a estos tíos es el rollo pirata, y es por lo que se han hecho famosos.

Todo comenzó con su tercer disco. Sus dos trabajos anteriores habían sido, si se me permite la expresión, bastante típicos: Walpurgis, Black Demon, Mordor, Evil Spirit y otros temas similares nos demuestran que seguían la linea de todo grupo heavy que intenta hacerse un hueco en el mundillo. Mucho Seitan y mucho lado oscuro.


Pero cuando sacaron Under Jolly Roger la cosa cambió. El tema central eran los piratas, navegando bajo su insignia poderosa, la Jolly Roger, temida por todos los navegantes honrados. Tesoros, bucaneros, ron, abordajes, posadas portuarias y demás clásicos de la iconografía pirata poblaban este disco.

Lo que podía haber quedado en anécdota se convirtió en estilo con el siguiente disco, Port Royal, que se mantuvo en la misma tónica de los filibusteros. De este disco proviene el tema que escuchamos, Conquistadores, que se ha convertido en uno de los himnos de la banda, y en todo un referente del llamado speed metal.

Running Wild mantuvo esta linea de piratería durante sus siguientes trabajos, aunque en los últimos discos se apartan un poco para cantar sobre temas históricos en general, aunque manteniéndose en la onda de sus amados corsarios.


Como curiosidad, Running Wild es uno de los grupos por los que más músicos distintos han pasado. El único integrante que ha permanecido en el grupo ha sido el líder y vocalista Rock'n'Rolf.

Por desgracia, hace poco, después de 30 años y con 13 discos a sus espaldas, Rolf anuncia la disolución del grupo y una última actuación, en el Wacken Festival 09, que se celebra a finales de este mes, entre el 30 de Julio y el 1 de Agosto. Ya no quedan entradas, así que si queríais ver a RW en directo, se siente. De todos modos, tened por seguro que dentro de un par de años, si no antes, se reunirán de nuevo para una gira especial o algo de eso.

Y como siempre, para terminar, unos videos recomendados para ver un poco como se mueven estos tíos. El siempre clásico Riding the Storm y el icónico Under Jolly Roger.

Esto es todo por hoy. El próximo jueves, más metal y más fantasía.

CN: Rock and roll dreams come true

Saludos, queridos amigos. Hoy es el último jueves de Junio. No sé vosotros, pero yo llevo ya unos días sintiendo una llamada. Al principio fue muy suave, como el retumbar de una lejana tormenta. Pero poco a poco se hizo más fuerte, como el bramido de los dragones en las montañas. Cada vez era más intenso, parecido al rugido de mil harleys avanzando hacia mí en la noche. Y finalmente el sonido que me llamaba, cual místico reclamo, culminó en un atronador acorde de guitarra, trémolo poderoso, que hizo vibrar mi corazón.

Último jueves de Junio. Es una calurosa noche de verano, la playa sigue ardiendo y una tenue niebla se extiende sobre la arena. Las olas golpean contra la orilla, una tras otra, resonando con el mágico sonido de un riff de rock and roll. El agua baña la punta de mis botas y me contagio de esa energía.

Último jueves de Junio. No puedo esperar más. Monto en Cólera, mi veloz caballo, y cabalgo. Cabalgo siguiendo la dirección que me dicta esa llamada, ese impulso fiero que siente mi corazón. El caballo cabalga, bravo e indómito, golpeando el suelo. Y el ruido de su galope suena fuerte en la noche, con la potencia de una batería, como si cada una de sus patas no golpease el suelo sino la ruda piel de un doble bombo.

Último jueves de Junio. Llego hasta el camino gris que en un tiempo los hombres llamaron autopista. Desmonto de mi exhausto caballo y monto ahora en mi fiel harley. El motor ruge furioso y mi melena ondea al viento. Más que rodar parece que vuelo sobre la senda de asfalto. El motor ruge furioso, si, y su rugido imita la voz de las cuerdas de un bajo al ser golpeadas con fuerza por unos dedos de hierro.

Último jueves de Junio. Llego por fin al origen de la llamada. Ante mí se alza un castillo rebosante de magia. La disposición de sus torres le dan el aspecto de una enorme guitarra, y de su interior emana la música maravillosa que mi corazón anhelaba. No estoy sólo. Otros guerreros han sentido también la llamada y ahora se congregan frente al castillo admirándolo maravillados.


Último jueves de Junio. Corro. Corro hacia el castillo, poseido por una fuerza que nunca antes había sentido. Y no corro sólo. Todos los hijos del metal allí reunidos, mis hermanos y hermanas, siguen mi frenética carrera. Nuestros pasos repiquetean en los escalones que llevan hacia la torre. Y su sonido es como el de un salvaje punteo, como si cada una de nuestras botas no golpease el suelo sino las cuerdas de acero de una telecaster cromada.

Y por fin llegamos. Todos juntos, como un solo hombre, franqueamos la puerta del mágico castillo. Estandartes de poder cubren las paredes, y allí, sentado en su trono, está el gran rey del rock and roll. Esperándonos. Y sus dedos corren por el mastil de una guitarra en llamas. Esperándonos. Y su alma de metal brilla iluminando la noche. Esperándonos. Y su corazón de hierro late con fuerza, recogiendo en su latido el de todos nosotros. El latido de todos los que escuchamos su llamada. El latido de todos aquellos a los que él ha estado esperando. Hasta hoy. Porque hoy es el último jueves de Junio.


Y con el último jueves de Junio llega la hora del metal. La hora del rock. Y por ello, desde Sima de Rol, presentamos una nueva entrega del Ciclo Metal de Fantasía. El ciclo que nos llevará a recorrer los caminos conjuntos de la fantasía y el heavy metal. El ciclo que nos abrirá las puertas del mundo mágico que combina la espada y brujería con la más poderosa música que crearon los dioses. El ciclo que inflamará nuestra imaginación con prodigios y aventuras mientras colma nuestro espíritu con la pureza del metal. El ciclo que nos hará caminar de la mano con la épica y el rock.


Cada jueves de verano, hasta que llegue Septiembre, podréis encontrar el mejor metal de fantasía en este vuestro blog, Sima de Rol. Os esperamos.

Ciclo Metal de Fantasía Heroica: Un Final Feliz

Si a estas alturas de la película alguien no sabe que hacer, ya no es problema mío.

Bueno. Aquí estamos. ¿Veis esa baldosa amarilla? Es la última del camino. De este camino que hemos recorrido a lo largo del verano. El camino por el que nos ha guiado el Ciclo de Metal de Fantasía. El ciclo que hoy ha llegado a su fin.

Ya podemos quitarnos los cueros, los pinchos y los chalecos parcheados. Porque la verdad, vaya calores que dan. Os imagino a todos ahí metidos en la piscina con la chupa y la camiseta de Manowar teniendo que explicar que no, que no es que estéis locos, que es que estáis siguiendo un ciclo de metal fantasioso en SdR. Vaya cuadro. Siento haberos hecho pasar por eso, muchachos. Bueno, a decir bien, no os imagino a todos, porque hay algunos por allí abajo, en las américas que deben estar bien fresquitos ahora...

Pero antes de terminar hagamos un repaso: Dio y los primigenios, Blind Guardian, Hammerfall, Rhapsody, Manowar, Domine, Battlelore, Therion, Dragonforce y Grave Digger. Bueno, no están todos los que son, pero si lo son todos los que están.

La verdad es que se podría haber metido a algún otro, pero es que ya no quería alargar esto mucho más. Creo que he puesto a algunos de los más representativos grupos del género, y algunos otros menos conocidos pero igual de buenos. Y sobre todo, he puesto los que a mi más me gustan dentro del metal de fantasía.

Ciertamente hay muchas más bandas, muchísimas más, pero no podía ponerlas todas. Luego hay muchos otros grupos que aunque no canten específicamente sobre fantasía tienen bastantes temas fantasiosos. Claro, a esos por muy buenos que sean tampoco podía ponerlos. Tal vez si que haya echado en falta a algún grupo que cante en español. Pensé en poner, pero como no me decidía por ninguno al final lo dejé correr.

Lo que si voy a hacer, para resarcirnos un poco, es nombrar a aquellos grupos que podían haber estado pero que no estuvieron.

Dark Moor, por ejemplo, que justo acabo de escuchar un tema suyo. Son españoles aunque cantan en inglés y también cultivan la fantasía. Saurom Landerth con su Juglar Metal, Tierra Santa, Warcry y Avalanch, todos de la piel de toro, también le pegan duro a la fantasía. En castellano, pero no de la peninsula, los argentinos Rata Blanca también fantasean bastante bien. Y como padres de todos los metaleros de fantasía en español están los míticos Ñu, claro.

Veréis que para sazonar musicalmente el post he escogido el tema que da nombre a la metal opera de Tobías Sammet: Avantasia. Un disco conceptual de fantasía medieval que recomiendo a todo el mundo. Tiene dos continuaciones, pero salvo un par de temas, como el Seven Angels, ya no es Avantasia, es el sonido de Edguy, el otro grupo de Sammet. Edguy mismamente se podría considerar un grupo de corte bastante fantástico.

Y siguiendo con las metal operas tenemos por ejemplo a Kamelot, que a lo largo de todos sus discos cuentan una historia sobre un ángel y un caballero y esas cosas, muy fantástico todo. Ahora además, los grupos que hacen metal operas están surgiendo ahora como hongos, todos esos que digo yo de “maciza con peludos de fondo”.

Y hablando de eso hay que citar a Nightwish, los que han hecho popular esa tendencia, incluso fuera de los circuitos de metal. Nightwish también tratan casi exclusivamente de fantasía en sus temas, especializándose en el rollito “bella y bestia” del que hablan cada dos canciones.

Si seguimos por allí arriba, en las tierras del frío, encontramos un buen puñado de grupos de fantasy. Tirando de más metal rápido y con teclados tenemos a Sonata Arctica fantasía modelo “camiseta de lobos”.

También de allí cerca, pero de corte distinto, tenemos a los grupos de viking-metal, que suelen tener un corte death que mi no me tira mucho. A la cabeza de todos ellos tenemos a Enslaved, los más sobresalientes del género.

Cercano al viking está el battle-metal que es menos death (hay que ver, más etiquetas que en el blog de Jotace). El nombre que más suena es Turisas, esos tíos disfrazados de vikingos ensangrentados con el acordeón.

Virando de nuevo hacia los clásicos podemos citar a dos grupos que siempre han incluido fantasía entre sus temas y que se podrían considerar incluso influencias de muchos, los grupos de Kai Hansen: Helloween y Gamma Ray. El Keeper of the Seven Keys, eso si que es fantasía de la buena. Y no hablemos de lo que Andy Deris les está haciendo a los Helloween ahora que me pongo malo...

Luego hay otros clásicos, clásicos de verdad, que también van montados en el carro de la fantasía, aunque tal vez menos en el del metal. Pero creo que nadie podrá discutirme que Jethro Tull sea incluido en esta lista. O por ejemplo nuestro querido Meat Loaf. Sus Bat Out of Hell tienen unas buenas raciones de fantasía romántica.

En fin, si seguimos buscando por ahí tenemos por ejemplo a los Running Wild, con todo eso de disfrazarse de piratas que les ha dado, que se podría considerar fantasía.

Y bueno, por ir resumiendo y no hablar de cada uno, digamos simplemente nombres, como por ejemplo (según los voy viendo en mi playlist): Axxis, Alcaudón (quién no recuerda ese temazo de La Noche de las Valkirias), Amset, Bathory, Benedictum, Circle of Grief, Dokken, la mismísima Doro, Dragonslayer, Ensiferum, Iced Earth, Kotipelto, Lost Horizon, Rage, Rivendell, los míticos Santa, Sphinx, Stratovarius... Más o menos, así de un vistazo rápido, son los nombres a los que se puede asociar el termino “fantasía”.

Pero como digo yo siempre, el rock y el metal son géneros en cuya definición se incluye un cierto gusto por lo fantástico, así que realmente, cualquier grupo tiene algo de fantasía. Incluso de los que no suelen ser considerados grupos de espada y brujería. Iron Maiden, por ejemplo, o Metallica, dos clásicos, aunque nadie diría que hacen metal de fantasía sin duda tienen algunos temas que lo son claramente. O en el terreno más castizo, Obús y Barón Rojo, tampoco son grupos fantasy, y sin embargo tienen cada tema épico fantástico que haría palidecer a los vikingmetal esos.

Bueno, ya. Ya corto. Que me pongo a hablar de las excelencias del rock and roll y el metal poderoso y no termino. Si alguién sabe algún otro grupo de metal de fantasía que se me haya pasado, que lo diga para que todos aprendamos más.

Y ahora, conclusión del ciclo:

Nos mola el metal, nos mola la fantasía,
y si tuviera una espada, muchos orcos mataría.
Hala, espero que hayáis aprendido algo. Manteneos fieles al credo del metal y se os recompensará con la gloria y el placer eterno en el Valhalla. Y recordad que la victoria será nuestra, porque by moonlight we riiiiiiide, ten thousand side by siiiiiiide. With swords drawn held hiiiigh, our whips and armours shiiiiine. ¡Kill! ¡Kill! ¡Ooooohhhh! ¡Victory! ¡Victory! ¡Ooooohhhh!

Ciclo Metal de Fantasía Heroica: Grave Digger

(Spiel um zu hören)

Hay dos tipos de personas: los que tienen la ballesta y los que cavan. Nosotros tenemos la ballesta, ¿así que quién cava? ¡¡Grave Digger!!


Hoy vamos a ir al grano. Nos saltamos la formación de la banda, sus maquetas y los primeros discos en los que definieron su sonido.

Pasamos directamente al momento donde los Digger se ganaron el derecho a entrar en este ciclo. En el año 1996 sacan el disco Tunes of War, ambientado en las historias de guerra escocesas, en aquel entonces en alza gracias a películas como Braveheart o Rob Roy. En este disco se encuentra uno de los más coreados himnos de la banda: Rebellion (The Clans Are Marching).

Su siguiente disco continúa con la ambientación épico-fantástica: Knights of the Cross. Tal como parece es un disco dedicado a los templarios y las cruzadas.


Y una vez más, en su siguiente trabajo, vuelve la fantasía heroica. Esta vez le toca el turno a los mitos artúricos. Merlin, Arturo, Morgana, Lancelot, Mordred... Todos los personajes importantes en torno a la mesa redonda tienen su canción en este disco, incluyendo, como no, a Excalibur, la espada del rey, que da título al disco y a la canción que alegra el post.


Después de estos tres discos tan llenos de épica. La temática vira hacia la oscuridad. El disco titulado The Grave Digger hace homenaje a Poe y las historias clásicas de terror.

Pero ese no sería el final de la fantasía heroica para Grave Digger. Ya en el 2003 vuelven a empuñar sus espadas y sacan Rheingold un disco sobre los mitos nórdicos, lleno de guerreros, valkirias y como no, el Valhalla.

Después de esto vendrían el Last Supper y el Liberty or Death, discos menores, que aunque continúan tratando de fantasía no logran igualar el nivel de los anteriores.


El estilo de Grave Digger, como veréis, es heavy metal clásico. Una buena demostración de que se puede hablar de fantasía sin tocar power.

Por si queréis escuchar algo más, o verles los jetos, unos videos: Aquí disfrazados de William Wallace en The Dark of the Sun. Un poco de Valhalla por aquí, y como no, Rebellion.

The clans are marching 'gainst the law
bagpipers play the tunes of war
death or glory I will find
rebellion on my mind.

Terminamos con esos coros que ya se han convertido en todo un clásico. El próximo día, como suelo decir, más Nimendil, más metal y más fantasía.

Ciclo Metal de Fantasía Heroica: Dragonforce

Mismas instrucciones de siempre.

Saludos, amantes del metal, la fantasía y los zombies, que aunque no tienen nada que ver siempre aseguran el éxito de un post. Hoy vamos con un grupo de metal rápido, de vertiginosos punteos y aceleradas baterías: Dragonforce.


Dragonforce se crea con los miembros de la disuelta banda Demoniac en 1999. Colgaron su demo Valley of the Damned (el tema que suena) en Internet y al poco consiguieron un contrato con una discográfica.

En 2003 publicaron su primer disco, Valley of the Damned, que tuvo buena acogida entre los seguidores del power metal. Al año siguiente salió el segundo, Sonic Firestorm, y se aseguraron un puesto en la escena. A partir de ahí comenzaron a girar como teloneros de grupos con más solera.

Su siguiente disco, Inhuman Rampage, vió la luz en 2006 y este afianzó aún más su éxito, ya que cosechó muy buenas críticas, incluso de otros músicos, impresionados por la velocidad de sus guitarreos.

Su último trabajo, Ultra Beatdown, está bien calentito, ya que salió sólo hace un par de días, el 26 de Agosto (esa era la fecha prevista, recordad que escribí esto hace unas semanas para dejaróslo programado durante mis vacaciones). Por los temas de adelanto que he escuchado parece que sigue la misma linea del resto de su discografía.


Como vivimos en la era de las etiquetas, clasifiquemos un poco a Dragonforce. Se podría decir que su estilo es power acelerado o speed metal o algo de eso. Incluso algunos lo llaman por ahí video game metal, porque sus teclados son como los de los videojuegos clásicos. Como queráis llamarlo. Yo lo dejaría en metal de fantasía a toda leche.

Porque si estáis escuchando estos tíos son rápidos. Actualmente son reconocidos como los guitarristas más veloces de la escena, aunuqe lo mismo podría aplicarse a sus teclados o a su batería, que también tocan como imbuidos por una poción de agilidad felina.

Su fantasía la podríamos clasificar como típicamente mazmorrera: espadas, valles, fuego, montañas, dragones, tormentas, batallas, lunas llenas. Fantasía metalera en estado puro con algo de ciencia-ficción entrelazada. Aunque la portada de su último disco si que parece más de CF tipo cyberpunk que de fantasía. Cuando lo escuche entero os diré.


Un par de curiosidades, Dragonforce es un grupo totalmente heterogéneo, cada miembro es de un pais distinto: un inglés, un neozelandés, un ucraniano, un sudafricano, un chino y un francés. Como en los chistes.

Otra curiosidad es que su tema Through the Fire and Flames es uno de los que componen el Guitar Hero III, y me imagino que habrá que pasarlas putas para superar esa canción, porque aún con la guitarra de mentira debe ser jodido igualar la velocidad de las guitarras del chino.


Y para ir terminando, si queréis escuchar más canciones así de gratis, en su maiespeis hay unas cuantas. Para ver a estos señores cantar aquí unos videos: Operation Ground and Pund y Through the Fire and Flames, el que esta en el GH III.


Y terminamos. Como siempre ya sabéis, el próximo jueves más metal, más fantasía y más Nimendil. Y tranquilos que ya estoy a punto de volver de mis vacaciones.

Ciclo Metal de Fantasía Heroica: Therion

Kettyenés játék -hoz elkezd hallgató
(hoy en húngaro, toma ya, y mal traducido además)

En nuestro camino por las tierras del metal de fantasía no encontramos hoy con un grupo curioso: Therion.


En 1985, el guitarrista Christofer Johnsson funda un grupo llamado Bliztkrieg. Después de varias demos cambian su nombre a Therion para publicar su primer disco, un disco de Death Metal. Durant... ¡ALTO!

¡Pero Nimendil, dijiste que no ibas a hablar de grupos death, ni black ni de todos esos chiflados de la maldad!

Bueno, ¿y que tal si me dejas seguir? Ya sé lo que dije, bastardo de troll, así que cállate y déjame seguir. Como iba diciendo, durante sus tres siguientes discos, el sonido del grupo sufriría una evolución hacia sonidos más experimentales.

El quinto disco, Theli, ya era bastante distinto, con un sonido que tiraba más hacia el metal sinfónico.

Es por fin en sus sexto trabajo, el disco Vovin, en el que asientan su sonido actual. El disco lo graba Johnsson en solitario, ya que los restantes miembros del grupo lo han ido abandonando por diferencias de opinión respecto al rumbo del grupo. La diferencia de este disco es que es la primera vez que Therion utiliza una orquesta y un coro en las grabaciones.


Los siguientes discos, Deggial, Secret of the Runes, Lemuria, Sirius B continuarían el camino marcado en Vovin, perfeccionando el sonido operístico del grupo, fundiendo varias voces masculinas con otra femenina, todo ello reforzado con profundos coros.

Este sonido se ha mantenido hasta la actualidad, y aunque excepto su fundador el resto de miembros varían bastante, el grupo sigue adelante. Una trayectoria de casi 20 años, con 12 discos en estudio, un par de ellos en directo y un DVD avalan a este curioso grupo.


Veamos ahora sobre que cosas cantan. Al que igual que en su música, Therion ha variado el tema de sus composiciones. Al principio, en su época más death los temas de sus canciones eran del estilo del resto de grupos oscuretes, con cosas de demonios (Therion significa bestia en griego), infiernos y oscuridad por todos lados.

Consecuentemente con su evolución sonora se produce una evolución temática. Los temas se acercan progresivamente a la fantasía. Desde un punto de vista místico y oscuro, la fantasía de Therion esta centrada en diversas mitologías, de civilizaciones olvidadas.


Destaca el disco Secret of the Runes, un disco conceptual sobre las tierras hybóreas, en que cada tema hace referencia a una de estas tierras, sus gentes o sus dioses.

Entre el resto de temas místicos no podían faltar unas cuantas canciones sobre los mitos de Cthulhu, claro, como en cualquier grupo oscurillo que se precie.

Lo que hay que decir es que a pesar de su conversión a la fantasía y el operismo musical, Therion siguen manteniendo la estetica oscura de sus comienzos.

Y se me acaba el rollo, así que para los que estén interesados, vamos con unos videos para ver como son estas gentes. To Mega Therion en directo con una contundente soprano; un directo bastante editado; otro directo, del Ginnungagap, que parece que no cabe más gente en el escenario; y un variadete cortesia de Nucler Blast presentando su nuevo DVD.


Bueno, la canción que suena, que a todo esto se me olvidaba, es In Rememberance, tema bastante representativo del sonido de Therion.

Y ahora ya terminamos. Recordad que el próximo Jueves habrá más metal de fantasía. Y os adelanto que no será tan barroco como Therion sino mucho, mucho más rápido.

Hala, disfrutad de lo días que no estoy, que ya queda menos para que vuelva.

Ciclo Metal de Fantasía Heroica: Battlelore

Apretar jugar por principio reproducir
(mierda de traductores automáticos...)

Saludos amigos. Aunque ahora estoy en mi retiro vacacional no me olvido de vosotros. Aquí tenéis vuestra buena ración de metal de fantasía. Hoy vamos con Battlelore, los guerreros de la Tierra Media.


Battlelore, como la mayor parte de las bandas de metal viene de las tierras del frio, de Finlandia. Su historia, como hemos visto que les pasa a todos, comienza con la formación de la banda, a manos de Jyri Vahvanen y Miika Kokkola, un par de maquetas y el interés de una discográfica. En el 2000 fichan por Napalm Records y en 2001 sacan su primer disco, ...Where the Shadows Lie.

En 2003 sacan su segundo disco, Sword's Song, y comienzan a abrirse un hueco en la escena, realizando su primera gira por Europa. Los siguientes años se dedican a los directos, graban un DVD de su actuación en el Tavastia Club, y hacen un par de cambios en la formación. En el 2005 sale The Third Age of the Sun seguido de cerca por el Evernight en el 2006. Actualmente preparan su nuevo disco, The Last Alliance, que saldrá en Septiembre de este año.


¿Y sobre que cantan estos tíos? Pues sobre la Tierra Media. Tolkien es lo que gusta y todos sus discos tratan sobre la obra del profesor. Orcos, enanos y elfos pueblan sus canciones. Desde la lejana formación de Eä hasta el final de la Tercera Edad, todos los personajes e historias están recogidos en las canciones de Battlelore.

Y como cantan sobre fantasía lo hacen adecuadamente: disfrazados. Si señor, y no sólo en los videoclips, sino también en los directos y todo. Con armaduras, túnicas, orejas postizas, armamento y toda la parafernalia típica del rol en vivo. Y por eso, por molar tanto y llevar el rol en la sangre, Battlelore son merecedores de toda nuestra admiración y cariño. Bueno, cariño tal vez no sea la palabra adecuada, pero sabéis a lo que me refiero.


Su estilo... Ya estoy harto de andar siempre definiendo estilos. Hacen metal de fantasía y punto. Teclados y potentes guitarras rítmicas. A las voces, la elfa Kaisa Jouhki, con voz melódica, y el uruk-hai con voz gutural de death-metalero, que moló un montón cuando era Patrick Mennander, ahora separado del grupo. A mi personalmente no me gustan este tipo voces death, pero bueno, en Battlelore se disfraza un poco por la combinación de las dos voces. Aunque si el tipo cantase en una frecuencia normal ya si que se saldrían. Si miráis el video del Journey to Undying Lands que enlazo más abajo, veréis que ahí canta más normal y mola mucho más.

La canción del post es el Buccaneer's Inn, del disco Sword's Song, y como habréis oido, trata sobre los corsarios de Umbar.


Por si os interesa verlos moviendose os dejos los enlaces de un par de videos, todos de la época de patrik salvo el segundo. y lo siento porque no he encontrado uno bueno del Khazad Dûm (Ages of Mithril). Videoclip del Journey to Undying Lands, video con historia; clip del House of Heroes, su último video, sin historia y Kaisa con el nuevo maquillaje ese tan feo; el Sons of Riddermark en directo en el Tavastia; y por último, si queréis ver las orejas que lleva Kaisa, en este video, sobre el minuto 1:55, comienza una secuencia donde se ven muy bien.


Y con las orejas de Kaisa terminamos por hoy. El jueves que viene, más Nimendil, más metal y más fantasía.

Ciclo Metal de Fantasía Heroica: Domine

Aquilonia Suite. Plei tu jier.


Saludos amigos del metal y la fantasía. Hoy atacamos con los Campeones Eternos del metal: Domine.


Domine es una banda italiana, fundada por los hermanos Riccardo y Enrico Paoli. Aunque el grupo lo formaron en el 84, no fue hasta el 97 cuando sacaron su primer disco, Champion Eternal, después de haber presentado varias demos y maquetas.

Su power metal épico caló rápido y enseguida alcanzaron buenas posiciones en las listas de metal. A partir de ahí siguieron la progresión típica: conciertos-festivales-DISCO-conciertos-festivales-DISCO-conciertos-festivales... hasta el día de hoy, en que cuentan con cinco trabajos editados.

Ya hemos comentado que su estilo es power metal épico, y por tanto tiene los elementos típicos: arreglos orquestrales, coros y demás, además de unos potentes y veloces punteos de guitarra. Entre sus inspiraciones, como todo músico que se precie está la música clásica, y al igual que veíamos a Rhapsody versioneando a Dvorzak, Domine han basado un par de temas en partituras del Don Giovanni de Mozart.



Pasemos a ver de que hablan estos señores en sus canciones. Si habéis observado las portadas habréis adivinado que su obsesión es la saga de Elric de Melnibone, del ciclo del Campeón Eterno de Michael Moorcock. Sus tres primeros discos, Champion Eternal, Dragonlord y Stormbringer Rule, están totalmente dedicados a Elric y su saga, no hay más que echarle un ojo a los títulos de las canciones.

Y después de estos tres discos llegamos al Emperor of the Black Runes. Aunque sigue predominando el "tema Elric" aquí se produce un cambio y hablan de alguna otra cosa. Y aquí es donde yo quería llegar.

En el Emperor se encuentra el tema que presenta este post: The Aquilonia Suite. Toda la idea de este ciclo surgió de esa canción. En un principio iba a hacer un sólo post sobre Domine y la Aquilonia Suite, y luego ya se me ocurrió hablar de todos los grupos que cultivan el género.

Si lo estáis escuchando sabréis porqué. El tema habla de Conan, y el tema musical está basado en las composiciones que hizo el inigualable Basil Poledouris para la película de Conan el Bárbaro.

La música de Conan con letra y en metal. Convertida en una obra maestra de once minutos, que repasa su historia y su enfrentamiento con los guerreros de Thulsa Doom. Tremendo, un tema de los que no te cansas de oir.



Así que aunque fuera sólo por este tema Domine merecen un sitio en nuestro panteón de grupos de metal de fantasía heroica. Mucho metal, mucho Elric y Aquilonia Suite.



Aprovecho el final de este post para deciros, lectores, que me voy. Estaré un par de semanitas fuera, disfrutando de un merecido descanso. Cuando leáis estas lineas ya ya estaré lejos de aquí, perdido en las Tierras Medias. Os dejo unas cuantas entradas programadas para que no me echéis de menos: un poco de metal los jueves y alguna que otra cosilla los días que me tocan en los fines de semana. Así que aunque no estaré por aquí comentando, ni ganando px (¡Khazum ha vuelto!), ni paseando por vuestros blogs, podréis seguir disfrutando de mis excelsos escritos.

Hala, sed buenos. Y si tenéis ganas de juerga id a saquear lo quede del mueble bar de Jotacé, el mío no lo toquéis.

Ciclo Metal de Fantasía Heroica: Manowar

Swords in the Wind. Pincha play si cuentas con las bendiciones de Odín.

Saludos, amigos. Hoy la cosa se pone dura en nuestro ciclo de metal de fantasía. El metal de hoy es metal del bueno, del más puro y verdadero acero templado en la forja de Odín. Con todos ustedes:


Manowar... que podría decir de esta banda que no sepamos ya todos. Y que podría yo decir que no hayan dicho ya ellos. Manowar hacen Heavy Metal. Y no sólo son buenos, sino que son los mejores en lo que hacen.

Aunque en un principio la formación del grupo era diferente, enseguida surgió la alineación definitiva que se mantiene hasta ahora. Joey DiMaio al bajo, Eric Adamas en las voces, Scott Columbus en la batería y Karl Logan a las seis cuerdas.

Manowar empezaron como una banda al más puro estilo heavy: cuero, largas melenas y harleys, pero rápidamente derivaron hacia la épica: cuero, largas melenas, harleys y además espadas y martillos. Temas cargados de iconografía guerrera con constantes alusiones a los mitos nórdicos y al Valhalla.

A lo largo de su carrera, durante sus diez discos en estudio, desde el primero, Battle Hymns, del 82, hasta el último, Gods of War, de 2007, la intensidad épica de Manowar ha ido aumentando. En principio alternaban los temas "guerreros" con otros más puramente heavys. Ahora sus discos son auténticos himnos para mayor gloria de Odín y los hijos del acero.


Ha sido difícil elegir un tema para que sonase en este post. He dudado entre apróximadamente... todas sus canciones. Especialmente había algunas que pegaban más que otras. ¿Pero cual dejar fuera? No podíoa ser el Black Wind, Fire and Steel, ni el Power of Thy Sword, ni el Thor, ni Defender, ni mucho menos el Crown and the Ring, Call to Arms, Gods of War, King of Kings, Kingdom Come... Demasiados temas buenos para ponerlos todos. Al final me he decidido por el Swords in the Wind. No es un tema especialmente violento o guerrero, pero creo que resume bien la filosofía manowarera y puede gustar a nuestros lectores menos metálicos.


Los discos de estudio están bien, y nos molan, pero los Manowar no se quedan ahí. Uno de los aspectos más importantesde este grupo son sus directos. Largos y poderosos es lo que podríamos decir para resumirlos. Conciertos que duran varias horas, con una potencia de sonido de ha sido catalogada como the loudest in the world. Harleys subidas a los escenarios. Guitarras, amplis y equipo destrozado en sus extásis metaleros.

Aaagh... ¡¡¡MANOWAR!!!

Y ya no sé que más decir. Mientras escribo el post truena en mi habitación el Fighting the World y estoy siendo poseido por la furia del metal.

Una curiosidad, como ya comentamos el otro día de pasada, Christopher Lee en sus andaduras por las tierras del poderoso metal también ha colaborado con Manowar. En el último disco recita los poemas y textos que se intercalan en las canciones.

Antes de acabar diré que escuchar Manowar es una buena inspiración para preparar partidas o personajes para rolear. Aunque para oir durante la partida son demasiado potentes, para escucharselos antes e impregnarse del espíritu de la batalla son perfectos. Cuantas partidas habré diseñado yo a ritmo de Manowar, cuantos personajes habrán sido forjados en el fuego del heavy metal... Sin ir más lejos el último pejota que he presentado en sociedad, Rictus Manowar, mi heraldo de Thor vive gracias a los cuatro guerreros del metal.

Eso sí, los Manowar no son para preparar partidas para elfos o para diseñarse un hada del bosque, no, son para verdaderos guerreros de los dados, tipos con grandes hachas y potentes martillos, pectorales brillantes y duros como las rocas del Valhalla, que beben la cerveza por barriles y que demuestran a laz mozas porqué son hijos de los dioses.

Other bands play, MANOWAR KILL

Y así terminamos por hoy, amigos. Recordad: el próximo jueves más metal, más fantasía y más épica.